2014 臺北雙年展作品 延伸介紹

胡曉媛

• 1977  生於中國 哈爾濱

• 2002  畢業於中央美術學院設計系

• 现生活於北京

胡曉媛的創作主要著重探索物件與平日生活經驗的本質，藉由髮絲、陳舊織布、廢棄木材及生絲綢等天然素材之特性形塑其創作語彙，極簡卻富詩意的作品風格體現於多元的創作形式，涵蓋裝置、繪畫與錄像。自2008年開始，胡曉媛以觀察、研究的視角，致力於木系列作品，企圖尋找與較早期作品有所區隔的創作能量，並重新界定物件本身與形式的關係

臺北雙年展參展作品

〈蟲跡〉

〈蟲寫〉（Bug’s Handwriting）與〈蟲跡〉（Bug’s Traces）

胡曉媛試圖探討物體本身有限且標準化形式下的無限性，這兩件木系列作品提供觀者以新視角定義平面繪畫、立體雕塑及媒材本身的潛質

其他作品

初期創作所選取的物件材料，例如頭髮、舊布等，多含著個人私密性與情感層面，以抒發個人意志為主。2005 年《送不出去的信物》因為對愛情、生活和生命感到困惑，以自己的長髮縫入綾布，將創作做為自我治癒的寄託與宣洩感情的出口。

〈101.92建築平方米〉

〈木系列〉

 反映她對空性的思考，以及企圖與早期作品有所區隔的發展。她以細膩的觀察視角，重新界定物件本身與形式的關係。胡曉媛在《木》系列作品中持續地描繪木頭紋路，反覆地使用木、墨、綃、漆這些不變的材質。她認為材質如同媒介、尺寸一樣，只是作品的一個外顯形式，作品本身並非材料的合成，而是借助材料去產生精神性。這個精神性也獨立於藝術家的思維之外。

 〈根處無果〉

由9件“木”構成，沿用過去的工作方式（將綃包裹在木頭上，以墨在綃上描摹木紋，之后先取下綃，將被描摹過的木面用白漆完全覆蓋，最后再將之前畫有木紋的綃重新繃回到木頭上）。

錄像作品 ＿ 看

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看完雙年展後，胡曉媛的作品 < 蟲跡 > 會令我印象的原因有二，一是他展場上的佈置是我首次看到藝術家將錄像作品擺在地上讓觀者由上望下看，另外他利用昆蟲作畫的方式很特別，藉著昆蟲恣意走動，跳脫傳統中國水墨繪畫的方式，這種靠昆蟲作畫的方法，獨一無二且抽象。