2014年9月29日 星期一

自我介紹 _ 最能代表你的10點


一種顏色 _ 墨綠色


一種蔬菜 _ 皎白筍

是筍類裡體型看起來恰到好處的!不會太瘦不會太胖,高高白白的
清燙過後,就可以吃到他的甘甜。


一位名人 _ Bugs Bunny

因為以前有兔寶寶的門牙,而且我幾乎不挑食,而紅蘿蔔又是我喜歡的蔬菜。


一首歌 _ 夜空中最亮的星

到目前為止,我還沒聽膩的歌,而且詞曲都好像自己內心的獨白。


一本書 _ 你很特別

這是一本我很喜歡的繪本,描述每個人生來都是獨一無二,不需因為外在的環境改變自己原有的特色。


一種交通工具 _ 腳踏車

是一種速度介於車子和步行的中介值,有點像我的個性,會察言觀色,是時候慢則慢; 快則快但也不會爆衝。


一種鞋 _ 登山鞋

多功能,像是我常常一次可以完成很多事


一種甜點 _ 奶酪

含在嘴裡 濃 純 香 一次進入口中 


一種季節 _ 秋

平平淡淡的可是很舒服,偶爾悶悶地,有的時候還會突然有驚喜

一種花 _ 鳶尾花














分享: [坎城國際創意節] 精彩的報紙雜誌創意獎


Client: Shanghai General Motors / Buick

Agency: Lowe China, Shanghai, China

這個廣告用真人真事的方式呈現。為的是要提醒大家對於遵守交通規則的重要性與關於行車安全的宣導。廣告公司找來因為駕駛不注意而導致意外發生事故的當事人,讓他們回到意外現場,拍攝出一張張原本就存在但是卻被忽略的警惕告示。由真實案例的現身記錄,讓整個警醒作用更為強烈!







Client: Bayer Brasil / Cafiaspirin

Agency: AlmapBBDO São Paulo, Brazil

這是藥品公司中止痛藥的廣告。在這個有強烈壓迫感的畫面中,每個人都有頭痛。但是只有「紅色線條」的那個人需要吃「加強」止痛效果的「紅色包裝藥錠」,而其餘佔滿整個畫面五分之四的綠色線條人只需要普通綠色包裝藥錠即可。用畫面疏密以及顏色對比來告訴大家使用產品的對象為誰。


Client: PHD Bikes / Harley Davidson

Agency: Y&R, Prague, Czech Republic

第二次世界大戰期間,捷克的腳踏車騎士,將他們的腳踏車拆卸解體後隱藏到家中的物品之間,為的是不希望腳踏車被拿去作為當時戰爭的機械原料。而這些被分解的腳踏車零件成為了一種期許哪天人民可以重獲「自由」,拿回自主權的表徵。廣告公司用歷史故事轉化成視覺來強化「腳踏車」與「自由」之間的關聯。




Client: JeepAgency: Leo Burnett, ParisGold Lion Campaign

吉普車的精神就在於它可以自由穿梭在不同地形與地面間。在視覺上,廣告公司將這個自由穿梭精神轉化成正倒看的視覺。「倒過來,你會看到不一樣的動物!」。副標為:你可以看到任何你想看的!三張海報正看都是陸地上的動物,倒過來看都是海邊的動物。傳遞出上山下海都沒有問題的吉普精神!



Client: Intralot / La Tinka

Agency: Publicis, Lima, Peru

這則樂透的廣告則是用當人們的財富增加時,在生活中所扮演的角色可能會有所改變。舉例來說:原本可能是一位載人的司機,中獎以後就有機會變成被載的人。原本在高級餐廳是一位服務生,中獎以後可能變成前往用餐的人。



Client: McDonald’s Austria

Agency: DDB Tribal, Wien, Austria

每當早晨醒來之後,也許那脆弱的、暴躁易怒的、尖銳帶刺的心情很難預料與控制,但是麥當勞幫助你渡過這個難以捉摸的早晨!





Client: Volkswagen

Agency: DDB, Mexico City

這是一則用幽默趣味的手法,與富有故事性、對比的畫面,除此之外,在畫面裡沒有直接放上產品的任何圖片,僅用畫面來說明這個車子可以快速、有樂趣的方式帶你前去任何一個地方。



Client: Zwilling J. A. Henckels

Agency: Herezie, Paris這些切片食物重疊的影像部份組成了一把有著銳利邊緣之刀子。視覺中用美麗的薄片,代表產品「刀子」的鋒利好用度。




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很喜歡簡單明瞭的平面廣告,幽默風趣或亦是諷刺的題材都讓人在看的時候會心一笑。容易理解的內容,可以在一看到廣告的同時,聯想到是什麼牌子推出的。我想廣告就是需要具備這點特質,因為人是藉著圖像記憶,''圖像''如果視覺感強,會印記在腦海中。增強觀者對廣告的興趣





分享:LORRAINE LOOTS 用精緻的365插畫,致 細膩小巧的微世界


Lorraine Loots 於 2013 進行了一項名為「365 Postcards for Ants」的「微」藝術創作,在大小僅 3×3 cm 的畫布上繪製精細的圖樣,其細膩的筆觸與和諧的色調讓每一幅畫作都完整地呈現出它們各自具足的細節。




2014 年年初,Lorraine Loots 將 13 年所創作的系列一齊於開普敦的畫廊展出,一張又一張考驗著觀賞者眼力的畫作,整齊劃一地散發出小而巧的魅力。







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在一年多前的the big issue雜誌裡我曾經看過關於Lorraine Loots 的報導,那時候就對她印象深刻,來自南非的她這次為慶祝家鄉首都開普敦成為 2014 世界設計之都,於今年再一次地展開這項每日一作的藝術創作。此次創作除了圍繞於開普敦之上的主題發展外,更邀請所有有志於成為這畫作中某部分概念的民眾一同參與,讓這項創作從藝術家自身擴及到大眾,散發出更具影響性的價值延伸。


2014年9月28日 星期日

物質的創作

非物質性: 氣味、真空、夢、收縮、氧化、噴嚏、觸覺、聽覺、時間、嗅覺、直覺 物質性: 自然類- 水、木、綿、葉子、蟑螂、石膏、石頭、鋁片銅片、頭髮、絲瓜絡、蚊子、魚、果實 現成物- 鐵管、釘子餅乾、麻繩、水管、牙籤、冰箱、電視、錄影機、電子詞典、洗衣籃、衣服、皮帶、氣球、BB槍 潛力: 手機、電扇、泡泡、窗簾、監視器、鯊魚各種毛牙齒解剖生物腳汗皮屑、疤

2014 臺北雙年展作品 延伸介紹



胡曉媛

















• 1977  爾濱

• 2002  畢業於中央美術學院設計系

• 现生活北京

胡曉媛的創作主要著重探索物件與平日生活經驗的本質,藉由髮絲、陳舊織布、廢棄木材及生絲綢等天然素材之特性形塑其創作語彙,極簡卻富詩意的作品風格體現於多元的創作形式,涵蓋裝置、繪畫與錄像。自2008年開始,胡曉媛以觀察、研究的視角,致力於木系列作品,企圖尋找與較早期作品有所區隔的創作能量,並重新界定物件本身與形式的關係

臺北雙年展參展作品




〈蟲寫〉(Bugs Handwriting)與〈蟲跡〉(Bugs Traces



胡曉媛試圖探討物體本身有限且標準化形式下的無限性,這兩件木系列作品提供觀者以新視角定義平面繪畫、立體雕塑及媒材本身的潛質


其他作品

初期創作所選取的物件材料,例如頭髮、舊布等,多含著個人私密性與情感層面,以抒發個人意志為主。2005 年《送不出去的信物》因為對愛情、生活和生命感到困惑,以自己的長髮縫入綾布,將創作做為自我治癒的寄託與宣洩感情的出口





101.92建築平方米




〈木系列


 反映她對空性的思考,以及企圖與早期作品有所區隔的發展。她以細膩的觀察視角,重新界定物件本身與形式的關係。胡曉媛在《木》系列作品中持續地描繪木頭紋路,反覆地使用木、墨、綃、漆這些不變的材質。她認為材質如同媒介、尺寸一樣,只是作品的一個外顯形式,作品本身並非材料的合成,而是借助材料去產生精神性。這個精神性也獨立於藝術家的思維之外。


 〈根處無果





9成,沿去的工作方式包裹在木,以墨在上描摹木之后先取下被描摹木面用白漆完全覆,最后再之前有木重新回到木




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看完雙年展後,胡曉媛的作品 < 蟲跡 > 會令我印象的原因有二,一是他展場上的佈置是我首次看到藝術家將錄像作品擺在地上讓觀者由上望下看,另外他利用昆蟲作畫的方式很特別,藉著昆蟲恣意走動,跳脫傳統中國水墨繪畫的方式,這種靠昆蟲作畫的方法,獨一無二且抽象。