延伸期中作品
將棉花和羊毛氈兩種異材質融合，利用點狀單元排列出疏與密的圖形。
尺寸：50＊50 cm
材質：棉花棒/棉花/羊毛氈/
顏色：白色為主軸，黑色紅色為輔
2014年11月1日 星期六
2014年10月27日 星期一
分享：陳順築作品
1963年出生於台灣澎湖，1986年中國文化大學美術系西畫組畢業。
九Ｏ年代初以來，陳順築源於自傳性的觀點，衍生出「攝影」為主體語言的影像思考，作品常以複合媒材及裝置介入空間和地景。
九Ｏ年代初以來，陳順築源於自傳性的觀點，衍生出「攝影」為主體語言的影像思考，作品常以複合媒材及裝置介入空間和地景。
1995年獲「台北美術獎」，2009年獲「李仲生基金會視覺藝術獎」，作品被收藏於國立台灣美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館、日本福岡亞洲美術館、香港德意志銀行和澳洲白兔美術館等機構。普遍被認為是台灣美術攝影的開拓者，當代影像創作的代表性藝術家。
作品：
一組兩件名為〈風櫃椅〉的裝置作品，其中之一是吊扇與木櫃的組合，另一件則是吊扇和木椅的共構。旋轉的吊扇切入了木製家具的缺口，現實的物件如孤島般被架離地面，看來熟悉卻不尋常的物件組合，當場散發著耐人想像的意涵。
「風櫃」是陳順築故鄉澎湖的一個著名景點，風櫃的得名可以關連到海風、海濤、岩石之間長期互動所產生的奇特景觀和現場音效；於此，陳順築同時將「風櫃」作了名詞上的直陳和概念上的轉用──自然的海風被置換成文明的吊扇，海流蝕空的岩塊轉換為人類儲物的木櫃，海邊觀景的石床也變成了住家乘坐的木椅，類此，有關故鄉自然的記憶和情懷，被轉化成了家居生活的現實和想像。
櫃子收納物件也貯存記憶，風扇吹動空氣也擾動心思，一種細微的口音或心聲，隨風四處飄送之際，遇到有共鳴機制的空間或場境時，能否就像風櫃現場一樣產生音量放大或餘音蕩漾的效果，讓回憶因而不停地被翻飛攪動，讓生命力因而栩栩再現？相對於櫃子的座定、包容、居家、集體共用性質，座椅反而具有個人、獨立、出走、隨風漂泊的性格，藝術家以此連結了他的澎湖成長背景與台灣生活經驗，以外顯的物象呈現了內心的情感張力。
陳順築 攝影集
2014年10月26日 星期日
分享: 羅伊‧李奇登斯坦 Roy Lichtenstein
羅伊‧李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein)
美國畫家，普普藝術 (Pop Art)運動的先趨，其主题取自大眾文化現象。
他最初的創作風格為抽象表現主義，1960年结識歐登柏格，轉向對普普藝術語彙的探索，並于1961年應孩子的要求，把米老鼠的漫畫放大到畫面上，把商業美術和抽象派藝術结合起来，鲜明的色彩，深黑色的輪廓，達到很好的效果，如此意外的發現使其成為美国普普藝術家重要的一員。
作品特色： 網點、粗黑線條、大膽的原色運用、誇張的人物表情
他在晚年也嘗試了結合中國山水畫以及他招牌網點的創作方式，要讓中國觀眾了解西方人對中國繪畫的看法，同時希望中國畫能發揚於西方世界。 但他以現成漫畫為題材的創作方式，卻讓人爭議這是全新創作，還是抄襲？連Life雜誌都曾經批評他是美國最糟糕的藝術家。
甚至在他過世許久後，2013年還有一場名為「影像複製者」（Image Duplicator）的畫展，展出一系列作品來諷刺李奇登斯坦藉由抄襲現成漫畫名利雙收。 對於抄襲的指控，李奇登斯坦認為他「試著利用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。」至於像是繪畫工具、角度、對角線等安排也是沒有馬虎，也因此即使有這些爭議，他的作品依然被收藏家所喜愛，並且還影響了時尚圈。
1966年時，法國時尚設計師Yves Saint Laurent以普普藝術為主題的作品，成為注目焦點，甚至在40多年後，2011年的Moschino 2011春夏男裝展，李奇登斯坦的網點及條紋元素依然在伸展台上閃耀。
作品介紹：
2014年10月19日 星期日
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