與自我媒材延伸閱讀_棉花棒

曾利用棉畫棒這個媒材創作的相關作品

 Ryanbown 

SANDRA ONO

棉花棒的特性

1.可吸水- 進行染色

 2.稈狀可任意排列 

分享: Walter Hugo & Zoniel 水族箱

在英國 Liverpool 的 High Park Street 一處無人居住廢棄的建築物裡，每到晚間十點，生鏽的鐵捲門會緩緩升起，鐵捲門後是讓深夜都失色的奇幻海洋生物展。半透明的發光水母，在湛藍的巨大水缸中，閒逸的漂浮自在著。

這是 Walter Hugo & Zoniel 的在利物浦雙年展，所展示出的一件奇趣裝置藝術，為當地居們帶來了一場奇異，都市超現實氛圍的驚喜。

而在Liverpool 廢棄建築物安裝的據大水缸，也會傳輸到倫敦的 Gazelli Art House ，投影在牆上，美妙的水母漂浮的模樣，也能讓往來的倫敦路人觀賞到如此夢幻般的水底景象。

我覺得這個展示裝置,讓藝術走進人的生活中,讓街道演變成美術館的一個展廳,更能展現出作品想要傳達的意義,鼓舞某個人的想像.

分享: PETER COMBE 的碎紙片立體肖像畫

Peter Combe

他利用許多不同顏色的小圓紙片，利用拼貼的方式將人臉拼出，許多觀賞者都湊上前去，仔細看看每一片小紙片上面的文字或圖樣，可以說得上是一種讓人可以遠觀，也可以近賞的作品。這樣的創作方式，讓創作者和觀賞者之間有更多的互動機會，紙片上的隨機訊息，也可以讓觀賞者讀到更多創作以外的訊息。

分享:泡沫雕塑定格動畫 ＿ Marilyn Myller

動畫家 Michael Please

英國停格動畫(Stop Motion)大師 Mikey Please 一向擅長使用"泡棉"做為動畫素材，這次用六分鐘精彩絕倫的動畫探

討了"創作者"對於"創造完美"這件事的追求、挫折與現實轉折。

動畫主角 Marilyn瑪莉蓮

竭盡全力想要做得更多，做得更好，做到完美。這次，她的願望終於可以實現，作品終於是那麼的趨近完美，甚至

這一切都將超越她的想像，成為永垂不朽的史詩。女主角瑪莉蓮是一個雕刻家，非常戮力在創作並且不斷的追求完

美，最後卻因為一個疏忽失控崩潰，但卻意外的又在現實中找到另一種生存之道。Mikey Please的影像敘事令人著

迷，尤其是造物的段落更是驚人的美麗而且充滿詩意，令人聯想到聖經中"創世紀"所描述，創作者就像是"造物主"

(神)一樣的創造她獨有的所造物與世界觀，而在實際製作上，Mikey 對於手做的堅持硬是讓影像的質感不同一般，

有著物體不完美的斧鑿痕跡，光影殘留的瑕疵陰影，但是卻活靈活現的都有了生命，躍動起來，像是女主角總在最

後關頭功虧一簣一樣，不完美的完美更能令觀者感到作品的熱度與創作者的執迷，因此共鳴。

 製作過程

創作材質：泡綿

泡綿是Mikey Please最喜歡使用的創作材質，與一般偶動畫使用的黏土剛好相反，泡棉完全不具有延展性，質地脆

弱容易破損，一點點碰到大概就要整個重做。但是相對的它也有黏土做不到的好處，泡棉質地輕巧價格便宜，能切

割出各種漂亮菱角，做出像是電腦動畫中Low-Poly的風格，也能磨光成平滑表面，讓物件看起來弧線俐落，純淨美

麗，加上本身具有透光特性，在光源運用上比起黏土擁有更多可能性與發揮空間。

燈光效果

Mikey Please非常堅持用"手做"(handmade)來呈現所有動畫影像，所以整支影片花了他和另一名動畫師Dan Ojari

超過一年的時間才完成，使用了天文數字(zillion)的大小泡棉，打掉重練了幾十隻的角色，影片中所有的光影和鏡頭

都是利用現場的各種創意道具來完成，像是一開始旋轉的光圈效果，就是使用了一個量身訂作的旋轉道具，再利用

慢速快門來取得，或者是利用光塗鴉技法得到的閃電與發光山丘。

Mikey Please說到：「這是一項嚴格製定計劃的項目。許多精彩的動畫都是在當下根據自己的感覺製作出來的，這就像是一場即興表演。它被稱作是“直行”動畫。但是我的作品通常都更加註重敘述，並且常以一段散文作為開頭。然後才進入劇本格式、開頭、動態腳本（一個發展的故事情節板），而且有的時候在正式開拍之前我們甚至會大致拍攝一遍來預演一下。拍攝定格動畫真的需要花費很多時間，並且根本沒有捷徑可走，所以如果你想達到自己想要的效果，你需要在開拍之前就 ​​做好所有的準備。」

更多相關作品連結：http://vimeo.com/mikeyplease

大二的時候有試做過定格動畫，那時候我利用水果的移動製作出一個3分鐘的小短片，光是3分鐘就利用了兩三千張的照片，Mikey Please是少數逐格動畫師這麼龜毛而且對自己作品完整度要求很高的人，我覺得就像他說的如果你要完成一件事，就要竭盡全力想要做得更多，做得更好，做到最完美。